FLOW DA CAATINGA, die neue Kreation, entspringt dem Wunsch, die Begegnung zwischen Breaking und den Dornen des Sertãos zu vertanzen.

Es ist ein Projekt, das die Erforschung der Bewegungsstrategien junger Menschen fortsetzt – inmitten von Landbesetzungen und in den Randbezirken, in denen wir geboren wurden und leben: Piauí. Street Art zu machen war für uns immer eine Möglichkeit, Realitäten zu verändern. Die Hip-Hop-Bewegung, insbesondere Breakdance, Graffiti/Pixo, Skateboarding und Lambe-Lambe, ist Teil unserer Geschichte – als Interesse, Grundlage und Schnittstelle, um herauszufinden, wie man in einem übermäßig peripherisierten urbanen Kontext (global, national und lokal) nicht nur überleben, sondern auch existieren kann.

FLOW DA CAATINGA markiert einen Neuanfang für uns und blickt in unser Inneres: Unsere Körper wenden sich dem Landesinneren von Piauí zu, mit Fragen, die sich um die Resilienz und das Wissen des Widerstands drehen und historische Aspekte einbringen, die Vorstellungen von der Menschheit als Ganzes neu definieren (Archäologie in der Serra da Capivara), während sie sich gleichzeitig für Frauen und andere Darsteller*innen öffnen.

Nach einer Trilogie von Arbeiten, in denen ich die Peripherie und ihre Formen des Widerstands als Ausgangspunkt für meine Tanzkreationen thematisiert habe, ist es nun mein Wunsch, in der Caatinga zu tanzen und gemeinsam mit den dort lebenden Wesen etwas zu erschaffen. Gemeinsam mit diesem kollektiven Körper, der Original Bomber Crew, ist es uns gelungen, durch den Tanz viele schöne Dinge in unserem Leben und im Leben anderer Menschen zu verwirklichen, und ich weiß, dass die Türen, die wir öffnen, nicht nur für uns bestimmt sind. Wir haben dazu beigetragen, Piauí zu einer unerwarteten Referenz in der zeitgenössischen Kunst zu machen und jene Statistiken in Frage zu stellen, die besagen, wie unser „Schicksal“ – sozial gesehen – eigentlich aussehen sollte.

Die Entstehungsphase von FLOW DA CAATINGA fand unter freiem Himmel an verschiedenen Orten im Süden des Bundesstaates Piauí (insbesondere in der Umgebung von São João do Piauí und der Serra da Capivara) sowie im offenen Atelier von Campo Arte–Teresina statt.

Während der Arbeitsphase im Landesinneren konnten wir auf lokale Gastgeberinnen und Gastgeber zählen, die uns dabei begleitet haben, unsere Beziehung zu jedem Ort zu knüpfen. Aus diesen Begegnungen lernen wir Choreografien des Lebens (nicht nur des menschlichen), die von diesen Gebieten bewegt werden.

Ich möchte betonen, dass ich meine Arbeit – unsere Arbeit – weiterhin als poetische Geste für das Leben und damit gegen den Kolonialismus und all seine Ausprägungen verstehe, die minorisierte, an den Rand gedrängte Bevölkerungsgruppen und indigene Völker unterdrücken.

Dauer: ca. 60 min.

Premiere:  zweite Hälfte 2026 in Brasilien (Piauí und Umgebung) und europäische Premiere im Mai 2027 beim Spring Performing Arts Festival / Niederlande.

Eine Produktion von Original Bomber Crew und Revoada|CAMPO. In Koproduktion mit Spring Performing Arts Festival Utrecht. Mit Unterstützung von Programa Rumos Itaú Cultural 2024-2025. Immersionen in der Caatinga Gegend, Piauí/Nordosten Brasilien, in São João do Piauí, Coronel José Dias und São Raimundo Nonato, insbesondere in den Quilombos Saco-Curtume, Malhada, Juazeirinho und im Lagoas Territorium; in Teresina mit eigenen Praktiken aquilombamento im autonomen kulturellen Zentrum CAMPO Arte Contemporânea.

VAPOR, infiltrable occupation ist die neueste Arbeit der Original Bomber Crew und markiert einen Wendepunkt in der Trilogie, die 2018 mit tReta, einer performativen Invasion, begann und 2020 online mit Suspeit∞, einer monitorisierten Arbeit, fortgesetzt wurde.VAPOR wurde erstmals 2021 als Serie von fünf Videos präsentiert.

Dauer: 60 min.

Premiere: September 2024, Brazil.

Das Wort „treta“ ist brasilianischer Straßenslang und bedeutet „etwas, das schiefgelaufen ist“ oder eine Art unerwarteter Ärger oder Konflikt.

tReta ist ein Konflikt, eine Explosion, eine vorsätzliche Handlung, um den anderen einzubeziehen, bei der das Publikum eingeladen wird, in die Realität des Alltags in einer brasilianischen Stadt einzutauchen, die Gelegenheit beim Schopf zu packen und das Selfie des Tages zu schießen. Zeuge zu werden der Gewalt gegen marginalisierte Körper in Brasilien (nur dort?), der sozialen Ungleichheiten und der daraus entstehenden Spannungen. Die „treta“, der Kampf, in der Geopolitik, in den Stadtvierteln, in breaking battles. Der eigene Kampf des Kollektivs, in dem der Tanz ein Mittel ist, sich in der Welt zu positionieren. Die Bewegungen dieses Tanzes sind der Ausdruck von Molekülen dessen, was tatsächlich geschieht, der alltäglichen, physischen Realität.

In einer ebenso radikalen wie unverblümten Performance nimmt eine Gruppe von Darstellern Kontakt zu dem Publikum auf, das in völlige Dunkelheit getaucht ist. Mit in ihren T-Shirts versteckten Köpfen, mit nacktem Oberkörper und auf Skateboards bewegend, schaffen sie eine Atmosphäre, die die Dringlichkeit, Gewalt und Feindseligkeit des städtischen Lebens in Brasilien heraufbeschwört, dem sie tagtäglich ausgesetzt sind. Zwischen Zusammenstößen, Raserei und Aggression spiegeln ihre Gesten die Komplexität der Metropole und das Chaos der dort entstehenden menschlichen Beziehungen wider. Oft als Wegwerfprodukte betrachtet, als Ausdruck sozialer Ungleichheiten, ethnischer Diskriminierungen und Wertekonflikte, werden ihre Körper hier zu einer Kritik an dysfunktionalen Gesellschaften und beschwören Formen des Zusammenlebens herauf, die das Fortbestehen ursprünglicher Gemeinschaften ermöglichen.

Aus den Klängen und Bewegungen der urbanen Kultur gewachsen, ist tReta ein künstlerischer Akt, der sich gegen Unterdrückung und den täglichen Kampf wendet und den Moment des Zusammenseins wertschätzt.

Dauer: 50 min.

Eine Produktion von Original Bomber Crew und Revoada|CAMPO. Research und kreative Residenzen zwischen 2017 und 2018 in Teresina/ Piaui, in Casa de Hip Hop, Espaço Balde und CAMPO Arte/Revoada Casa de Produçao.