Ghosts of Rosegarden, das am 6. Oktober im Dance House Helsinki uraufgeführt wird, ist ein groß angelegtes Bühnenstück für sieben Tänzer*innen und fünf Musiker*innen der finnisch-karelischen interdisziplinären Choreografin Elina Pirinen, deren Arbeiten für ihren spezifisch weiblichen, düsteren und exzessiven Charakter sowie ihren ritualistischen, ausgelassenen, geheimnisvollen, humorvollen, queer-psychischen, neoromantischen und primitiven folkloristischen Stil bekannt sind.

Als Inspiration für Pirinens Performance und Ville Kabrells Musikkomposition dienen Werke der klassischen Musik und Bühnenlibretti, in denen Frauen und Mädchen geopfert, ermordet, in Märchenwesen verwandelt, eingesperrt, entführt oder auf andere Weise einem grausamen und ungerechten Ende zugeführt werden. Pirinen entwirft ein neues Libretto zu Kabrells neuer Komposition, und gemeinsam erschaffen sie ein zeitgenössisches feministisches Märchen.

Ghosts of Rosegarden orientiert sich an Strawinskys legendärem „Le Sacre du Printemps“, doch anstatt eine weitere Version der ursprünglichen Erzählung zu liefern, wird hier keine Frau getötet. Stattdessen werden diese Frauen und Mädchen immer wieder in unterschiedlichen Formen wiedergeboren – als tanzende, musizierende, vortragende Verkörperungen von Lebenskraft, als Alter Egos aus Fleisch und Blut, als freie Geister, als Symbole des Lebens, als Zeremonienmeisterinnen und als neue Ikonen. Sie schreiben die Geschichte neu, vernichten den frauenfeindlichen Fokus, verursacht durch die ultimative Eifersucht gegenüber dem gebärfähigen Geschlecht, und setzen sich mit dem überdauernden, frauenspezifischen Kern künstlerischen Ausdrucks im Laufe der Jahrhunderte auseinander

Ghosts of Rosegarden gliedert sich in drei unterschiedliche Teile und Schauplätze: einen Rosengarten, das darunter liegende Grab und eine eigentümliche Hausparty. In einer hybriden Matrix aus neoprimitivem Tanz, wiedererkennbaren und unheimlichen Charakteren, viszeraler Erzählkunst durch Knurren und Gesang sowie geheimnisvoll beeindruckendem Live-Film als körperliches Kino, das von den Performer*innen gesteuert wird, wird das Ganze von einer gewaltigen Komposition mit Streichern, Fagott, Glocken und Elektronik getragen, live gespielt vom Avantgarde-Kammerorchester Avanti! aus Helsinki.

In Koproduktion mit: Zodiak – Center for New Dance (Finnland), Sõltumatu Tantsu Lava Tallinn (Estland), Dansens Hus Stockholm (Schweden), BIT Teatergarasjen Bergen (Norwegen), Libidian Wonders (Finnland) und Avanti! chamber orchestra. Unterstützt von: Arts Council Finland, Jane and Aatos Erkko Foundation, Jenny and Antti Wihuri Foundation, New Classics Fund, Erasmus+, Nordic Culture Point. Unterstützung Residenzen: English Estonian Embassy in Helsinki, Estonian Ministry of Culture.

Mortal Tropical Dances ist ein eigenartiges, romantisches, lustvolles, schmerzhaftes und ekstatisches zeitgenössisches, symphonisches, feministisches und rituelles Fest voller Tanz, Musik, Spiel und Gebeten von der Choreografin und Musikerin Elina Pirinen und ihren Mitstreiter*innen.

Mortal Tropical Dances konzentriert sich auf das Konzept von Zeremonien, indem Energie, Sex, Hoffnung, Wahnsinn, Freude, Leid, Humor, Fantasie, Wärme und Trost getanzt, gespielt, gesungen und gebetet werden. Es ist ein eigensinniges Werk – manchmal romantisch, manchmal schmerzhaft, manchmal ekstatisch und rituell – das von sieben internationalen Tänzer*innen aufgeführt und von einem Live-Renaissance Chor und der energiegeladenen, vielschichtigen Musikkomposition des Komponisten Ville Kabrell mit Gitarren, Streichern, Elektronik, Glocken und Schlagzeug begleitet wird.

Mittels der transformativen Architekturen des Körperzeremoniells und der Live-Musik bewegt sich das visuelle Geschehen zwischen unterschiedlichen Temperaturen, Gerüchen, Farben, Flüssigkeiten und fester Materie. Das Stück verwischt die Grenze zwischen Subjekt und Objekt und schlägt eine intersubjektive Liebkosung vor. Wie kann man Lebenskräfte teilen und empfangen?

Elinas Arbeit zielt darauf ab, in der heutigen Welt, die von einem deprimierenden und ängstlichen Zeitgeist beherrscht wird, Gegenkräfte der unbewussten Wärme zu schaffen. Je lebendiger, furchtloser und wilder das Bühnengeschehen ist, desto leichter fällt es uns allen, uns darin zu spiegeln und neue Türen zu fantasievollen Welten zu öffnen.

Dauer: 75 Minuten

Eine Koproduktion von Zodiak- Center for New Dance, Dance House Helsinki, Libidian Wonders und Carte Blanche in Kooperation mit dem Nordic Next Network. Mit Unterstützung von Arts Promotion Centre Finland, Nordic Culture Point, Finnish Cultural Foundation.

Premiere 5. Mai 2023 im Erkko-Saal, Dance House Helsinki, Finnland

Brume de Mer ist eine berauschende Bühnensonate, performt von einem virtuosen Ensemble aus fünf Tänzerinnen. In einem eigentümlich duftenden, violetten Raum treffen Ringtänze auf lyrischen Gesang und eine durchdringende Orgelkomposition, die unter die Haut geht.

In Brume de Mer, übersetzt „Meeresdunst“, tritt der Körper aus sich heraus. Obsessionen und Freuden, Zuneigungen und Tabus, Nacht- und Tagträume, Perversion und Verführung werden zu bestimmenden Elementen. Die fünf Performerinnen geben sich diesen Gefühlszuständen hin, durchleben sie und verleihen Elina Pirinens Ästhetik eine persönliche Note.

Sie zelebrieren diese körperlichen Vorgänge mit abstrahierten psychodynamischen Ringtänzen, live gesungenen polyfonen Hymnen und massiven, eindringlichen Orgelklängen.

Mit dieser Intensität gelingt es Brume de Mer einzunehmen, zu berauschen, in den Bann zu ziehen und so eine besondere Intimität zwischen den Tänzerinnen und dem Publikum herzustellen. Brume de Mer ist eine intensive physische und sensorische Erfahrung, ein berauschendes Fest für alle Sinne.

Dauer: 70 Minuten

Eine Produktion von Zodiak – Brand New Dance, Festival Moving in November, MDT Stockholm, Elina Pirinen. Residenzen in O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo), ZIL Culture Center (Moskau), Hellerau (Dresden). Mit Unterstützung des Arts Promotion Center Finland, der Jenny and Antti Wihuri Foundation, der Finnish Cultural Foundation, der Swedish Cultural Foundation in Finland, [DNA] Departures and Arrivals. Kofinanziert durch das Programm Kreatives Europa der Europäischen Union.

Premiere am 29.8.2018 im MDT Stockholm.