NO WORDS, die neue Arbeit von Marcio Abreu und companhia brasileira de teatro, die im August 2021 uraufgeführt wird, ist inspiriert von „Ein Apartment auf dem Uranus“ von Paul B. Preciado. In einer leeren Wohnung, die zum Verkauf steht, finden im Laufe eines Tages eine Reihe von Begegnungen statt. Unterschiedliche Figuren, die ständig unterwegs sind und sich in einem sich konstant wandelnden Zustand befinden, durchqueren diese Wohnung. Wir wissen nicht, woher sie kommen und wohin sie gehen. Alles ist transitorisch. Menschen begegnen einander und erzeugen neue Lebensimpulse, Bruchstücke neuer Geschichten, unerwartete Ereignisse, Bilder von der Zukunft. Am Ende werden wir sie alle zusammen wiederfinden: das Bild einer zukünftigen Vielzahl von Menschen in einer schwindelerregenden Neuerfindung von Körpern und Sprachen.

NO WORDS will ein Stück von heute sein, von, für und mit Menschen von heute. Ein Stück, das sich in die Gegenwart einschreibt und in eine mögliche Zukunft projiziert, in der jede Singularität vibrieren und verschiedene Lebensweisen erhellen kann.

Auf portugiesisch mit deutschen/französischen Übertiteln.

Dauer: ca. 90 min.

Eine Produktion von companhia brasileira de teatro. In Koproduktion mit Instituto Oi Futuro Rio de Janeiro/BR, A Gente se fala produções – Rio de Janeiro/RJ, Théâtre Dijon Bourgogne – Centre Dramatique National und Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main. Unterstützt von Passages Transfestival Metz, Secretaria de Cultura e Economia Criativa – Governo do Estado do Rio de Janeiro.

„Vergiss nie, wer und was du bist und warum!” So lautet ein zentraler Satz in Preto (Schwarz). Ausgehend von der Frage, wie wir besser miteinander kommunizieren und leben können, untersucht das Künstlerkollektiv das Entstehen von Diskriminierungen im Alltag in unseren heutigen Gesellschaften. Dabei verbindet es den Blick aus Brasilien mit einer globalen Perspektive, Philosophie mit Literatur, Musik mit Anthropologie und Theater mit bildender Kunst. Die Gedanken, die Achille Mbembe in seiner wegweisenden Schrift „Kritik der schwarzen Vernunft“ zur Geschichte und den Auswirkungen der Sklaverei formulierte, dienen dem Kollektiv als Ausgangspunkt, um die Auswirkungen des Kolonialismus zu beleuchten. Dabei arbeitet es stets im Kontext aktueller Proteste und Demonstrationen in den Straßen Brasiliens mit dem Anspruch, zentrale politische und globale Aufklärungsarbeit zu leisten. Mit großer Lust rezipiert und zerstört die Performance Stereotype und wirft mit Zitat und Verweigerung ein doppelt scharfes Licht auf die trügerischen, festgefahrenen Bilder in unseren Köpfen. Dreh- und Angelpunkt: die kritische Selbstbefragung der ProtagonistInnen auf der Bühne. 

In portugiesischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln.

Dauer: 90 min.

Eine Produktion von companhia brasileira de teatro. In Koproduktion mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main, Théâtre de Choisy-le-Roi Scène conventionnée pour la diversité linguistique und Sesc São Paulo. Mit Unterstützung von Petrobras. 

Fern von Copacabana und Karneval zeichnet das Theaterkollektiv companhia brasileira de teatro in seinem Stück PROJETO bRASIL ein komplexes Bild von Brasilien. Zwei Jahre lang ist die Theatergruppe durch alle fünf Regionen (Norden, Nordosten, Mittelwesten, Südosten und Süden) Brasiliens gereist, haben sie Menschen getroffen, mit ihnen gesprochen, gearbeitet, ihre Geschichten und Erinnerungen gesammelt. Die assoziativ aneinandergereihten Szenen nehmen den Zuschauer mit auf eine Reise durch diese unterschiedlichen Regionen, tauchen ein in die jüngste Geschichte Brasiliens und lassen eine humorvolle und kluge Reflexion über die aktuelle Situation des größten südamerikanischen Landes entstehen. Dabei greifen die fünf SchauspielerInnen und Musiker Texte und Debattenbeiträge von Politikern zur Einheit Lateinamerikas, zur Globalisierung oder zur Einführung der Schwulenehe auf. Das Stück wurde im Januar 2015 in Rio de Janeiro uraufgeführt, anschließend in zahlreichen brasilianischen Städten gezeigt sowie 2016 im Rahmen des Festivals „Projeto Brasil“ in Frankfurt und Dresden. PROJETO bRASIL ist das Stück zur Stunde, die Utopie einer künstlerischen Umsetzung und Anwendung mutiger realpolitischer Versuche inmitten reinster Dystopie, Krise und schwarzem Loch. Marcio Abreu gilt als einer der begabtesten und mutigsten Theaterautoren und regisseure Brasiliens.

In Portugiesisch mit deutschen und englischen Untertiteln.

Dauer: 60 min.

Eine Produktion von companhia brasileira de teatro.  Mit Unterstützung von Petrobras.

Starke Geräusche draußen. Der Planet erzittert. Kriege. Obskurantismus. Wachsender Nationalismus. Verschärfte Kriegslust. Systematische Angriffe auf Unterschiede. Ablehnung des Anderen. Vorurteile. Religiöser Extremismus. Öffentliches Lynchen. Physische Verletzungen. Ausrottungen. Epidemische Taubheit. Kultivierte Ignoranz. Obszöne Anhäufungen. Barbarie. Menschliche Gesellschaften diskutieren sich selbst bedeutungslos. Währenddessen, das Leben eines jeden. Die Rituale des Alltäglichen. Die Geburt von jemandem. Leute, die heiraten. Die Arbeit. Hausarbeiten. Die Nachbarn. Der Wunsch, im Leben zu gewinnen. Das Geld. Der Mangel daran. Die Rechnungen, die zu bezahlen sind. Jemanden vermissen. Die Freunde. Die Wiedervereinigungen. Die Notwendigkeit zu gehen. Um alles zu ändern. Um die Haut zu ändern. Der Wunsch, etwas zu bauen. Die Fehler. Der Tod von jemandem. Das Streben nach Glück und Sinn.

Krum ist ein Stück mit zwei Beerdigungen und zwei Hochzeiten. Es gibt keine großen Erfolge, alles ist gewöhnlich. Zwischen den beiden Zeremonien sehen wir in einer Abfolge kurzer Szenen das Leben der Bewohner einer abgelegenen Gegend. Wir lachen über sie. Es ist ein Stück über Menschen. Es geht um die menschliche Materie.

Krum wurde in den 1970er Jahren von Henoch Levin, einem jungen Autor, von Tschechow und Beckett beeinflusst, in einem jungen Land geschrieben, das in Konflikte und Widersprüche verwickelt war. Allein während der Lebenszeit des Autors, von 1943 bis 1999, gab es sieben Kriege. Levin begann früh, zu diesem Zustand der Dinge zu schreiben. Seine gefürchtete Kritik an der staatlichen Gewalt und der Besetzung der palästinensischen Gebiete durch Israel verursachte Skandale und starke Reaktionen. Ein Tschechow der Zwischenzeit, ein Beckett der Nachkriegszeit, ein Levin vom Ende des 20. Jahrhunderts und wir heute haben etwas gemein. Während die turbulente Welt ihre Gewalt destilliert, versuchen die Menschen, mit ihrem Leben weiterzumachen, eingesperrt in ihren Häusern, voller Erwartungen, Konsumträume und Hoffnung auf bessere Tage.

MARCIO ABREU

Dauer: 110 min.

Eine Produktion von Renata Sorrah und companhia brasileira de teatro.